

«Наставничество помогло мне лучше узнать себя»: почему арт-директор занялась преподаванием
Содержание
Радмила Солнцева — арт-директор в Департаменте корпоративных коммуникаций, она с командой представляет бренд Яндекса во внешних медиа. А ещё Рада преподаёт на курсе Яндекс Практикума «Арт-дирекшен». Она рассказывает, почему было важно стать именно наставником, что помогает проводить воркшопы утром в выходной и что даёт обучение ей и студентам.
Я работаю в пиаре, а не маркетинге — это очень нетипично для арт-директора
Мы развиваем бренд Яндекса во внешних медиа по трём основным каналам: HR, техно и корпоративному. Как арт-директор я совмещаю и менеджерские, и креативные задачи. Поскольку мы занимаемся пиаром, у нас другой рабочий флоу, другие задачи — это всё необычный опыт для дизайнеров.
Когда ребята из Практикума только готовили курс по арт-дирекшену, они искали арт-директоров на Стаффе, предлагали познакомиться и поболтать о нашей профессии. Я откликнулась, и в конце разговора меня спросили, не хочу ли я попробовать стать наставницей, когда курс запустится. Я решила, а почему бы и нет!
Раньше я работала в креативной команде Сбера, где больше соприкасалась с маркетингом, а ещё у меня есть опыт съёмок — всё это помогает шире смотреть на дизайн-задачу и открывать разное поле возможностей для моей команды и студентов.
Ещё мне нравится придумывать нечто новое, что благоприятно повлияет на микроклимат. Например, у нас распределённая команда, и лично мы видимся довольно редко. Для каждой такой встречи вместе с одним из дизайнеров мы придумываем секретный мерч. Мы разрешаем себе пробовать. Потом дарим наши «произведения» всей команде. Часто отголоски наших экспериментов проявляются затем в работе. Например, мы напечатали всем брелочки на 3D-принтере. А потом сделали очень красивую вазу на том же принтере уже для рабочего проекта.


Пока создавали курс, я в очередной раз осознала, как же меня захватывает придумывать
Курс «Арт-дирекшен» — молодой, его запустили в декабре 2024 года. Я попала в первый поток, когда ребята из Практикума только написали программу, и смогла с нуля придумать воркшопы, которые потом проводила. Работа над ними была плотной и занимала почти всё моё свободное время. Я работала вместе с методистом Настей, и у нас сложилась суперкреативная пара. Меня восхитило, насколько хорошо она понимает, как проектировать обучающий опыт. И в этом плане она меня поддерживала, направляла, как лучше передать мои знания действующего арт-директора в формате воркшопов.
Сам курс «Арт-дирекшен» — для людей, которые хотят обрести больше уверенности в своих решениях и понять, что они двигаются в правильном направлении. Его уникальность в том, что на выходе вроде бы нет материальных результатов, как 3 кейса в портфолио, но студенты получают своеобразную путеводную карту: с кем и как нужно общаться, какого результата добиваться, куда идти, что делать, какие метрики трекать, как расти. И наставник в этом процессе — надёжный помощник.
Мне важно, что наставничество позволяет лучше и качественнее узнать людей из потока
Я как раз наставник — не путайте с куратором. Куратор помогает студентам решать технические проблемы, например почему Zoom не работает. Наставник отвечает на вопросы, требующие экспертизы человека из отрасли. Я подключаюсь в моменты, когда могу помочь, поделившись опытом.
Я очень люблю общаться с людьми, и мне было интересно, смогу ли я наладить контакт со всеми — не только с комфортным мне человеком, но и с абсолютно другим. И пока что это получается, что захватывает меня и мотивирует продолжать.
Для меня взаимодействие со студентами — это своеобразный нетворкинг, они узнают меня, я знакомлюсь с молодыми арт-директорами. Через это общение я иногда осознаю, что у меня самой бывают вопросы и необходимость переосмыслить какие-то вещи.
Я отвечаю на вопросы в чате, провожу личные консультации и воркшопы. Организационно это выглядит так: воркшопы — по субботам утром, два дня в неделю я выделяю под беседы в чате, а также составляю график личных консультаций, чтобы студенты могли записаться на них. Всего студент может взять до трёх личных консультаций за курс.
Наставничество позволяет лучше и качественнее узнавать людей из потока, видеть, как они раскрываются, какой путь проходят. Мне это очень важно и интересно.
Наставник должен не только помогать разобраться в чём-то, но и вдохновлять. Например, дойти до конца курса. В начале у всех студентов есть запал, но по ходу становится сложнее: темы непонятные, задания выполнять тяжело — рано или поздно появляется вопрос, имеет ли это всё смысл, нужно ли мне это. Моя задача — поддержать энтузиазм, помочь преодолеть кризис и дать заряд энергии дойти до конца.
На личных консультациях мы обсуждаем переживания, связанные с работой, карьерный трек или разбираем какую-то тему. В этот момент люди уже знакомы со мной по чату и воркшопам, поэтому уровень доверия выше, есть понимание, с какими вопросами ко мне идти. Это, конечно, сказывается на результатах.
Например, у нас была студентка, креативный продюсер, которая очень «тихо» прошла всё обучение. На последней консультации она рассказала, что ей предложили возглавить студию дизайна и она переживает, что команда её не примет из-за отсутствия опыта конкретно в этой сфере. Консультация прошла очень бодро, за один час мы разложили всё по полочкам: когда ты руководишь студией, твоя задача как дизайн-директора — быть мостиком между бизнесом и твоей командой, дизайн понимать необязательно, потому что у тебя есть арт-директор. Тут главное — желание развивать свой отдел, уметь продумывать стратегию. И всё это студентка умела делать.
Иногда думаю: «Вау, сработало, но в каком-то неожиданном русле»
Во время курса я получаю невероятное количество обратной связи. Например, в конце воркшопа, когда люди делятся инсайтами, я порой просто удивляюсь, как необычно люди восприняли то, что я дала.
Темы для воркшопов я придумала очень разные — от прикладных до, можно сказать, философских. У нас был, например, воркшоп по презентациям на разные аудитории. Студенты в безопасной среде пробовали за короткое время придумать и защитить свой план презентации для определённой аудитории: руководителей, команды, внешних подрядчиков.
Выступать с презентацией всегда страшно, и в такой стрессовой ситуации нужно опираться на свои сильные стороны, но для этого надо их знать. Например, я умею эмоционально рассказывать, вставлять шуточки, вести рассказ очень бодро — это моя опора. У нас в потоке была девочка, которая, наоборот, выступала довольно сухо и очень переживала по этому поводу. Вместе мы нашли опору в её виртуозном умении подбирать аналитические аргументы. А эмоциональность определили как точку роста.
А вот последний воркшоп «Как не допустить выгорания у дизайнеров, которыми ты руководишь» получился очень рефлексирующим. Вначале было много практик на осознание себя. А потом мы перешли на знание своей команды и определение, где твоя как арт-директора зона ответственности, а где — самого дизайнера.
Если классно выстроить коммуникацию с ребятами, им всегда будет где и как наполниться вдохновением, присвоить себе результат или попробовать что-то новое. Это поможет поддерживать чувство, что они не застаиваются и развиваются. В таких условиях, скорее всего, выгорания не будет.
Я для себя открыла, что неплохо понимаю, как объяснять что-то новое
До курса у меня не было преподавательского опыта, и я открыла в себе способность понятно и интересно рассказывать людям про дизайн, управление командами, принятие креативных решений. Думаю, моё открытие похоже на то, когда у людей появляются дети, и они вдруг обнаруживают, что могут объяснить, почему небо голубое, а трава зелёная.
Для тех, кто только начинает свой путь наставника, у Практикума есть потрясающий курс о том, как им быть. Он бережно тебя ведёт от начала до конца: подсвечивает, где твоя зона ответственности, какой у тебя тон оф войс, как коммуницировать со студентами. Я прошла курс легко и с удовольствием, и всю дорогу меня не отпускала мысль, что как будто я всё это и делаю в своей ежедневной работе. Поэтому наставничество стало настолько естественным развитием для меня.
Раз в месяц Практикум проводит встречи клуба выпускников, куда приглашают спикеров для 10-минутных выступлений на большую аудиторию — 80–100 дизайнеров с разных курсов и с разной степенью подготовки. Меня тоже пригласили участвовать. Я решила сделать презентацию про витальность на работе. Думаю, что эта тема мне очень подходит, так как у нас в команде много активностей на поддержание вот этого ощущения жизни и вдохновения. В будущем мне бы хотелось развить тему до полноценного блока в каком-нибудь большом курсе по графическому дизайну.
Несмотря на всего два года в должности, я ощущаю себя уже матёрым арт-директором. При этом своим студентам я подсвечиваю, что ещё недавно была на их месте и хорошо помню, каково это. Такая позиция помогает мне сократить дистанцию и снять страх у студентов задавать любые вопросы, даже «глупые».
Я не гонюсь за каким-то серьёзным статусом, авторитетом. Мне важна открытость и то, что у меня получается выстраивать эффективный диалог и вдохновлять своим опытом даже тех студентов, кто сильно старше меня. Главное — от себя делать по максимуму: хорошо готовиться к занятиям, искренне желать помочь людям, не врать им, что знаешь ответы на всё.
Например, однажды меня попросили посоветовать места, где можно точечно получить знания по продуктовому дизайну. И я просто сказала, что сама не эксперт, но у меня есть друзья — арт-директора из продуктовой сферы, чьему мнению доверяю. Я написала им и позже ответила на вопрос списком «Что посмотреть/почитать по теме».
В Практикуме, как и в Яндексе в целом, можно сказать своё мнение разным людям. И обсудить с ними что-то. И в моей дизайн-команде, и со студентами у нас очень открытые отношения, и мне нравится, что каждый может дать честную обратную связь. Это значит, что они чувствуют себя свободно, знают, что их не осудят. Это залог развития здоровых профессиональных отношений и построения сильной команды.













